"El Alzheimer borra la memoria, no los sentimientos"
Pascual Maragall
Es la enfermedad delolvido. La que mata tus recuerdos en vida. En algunos casos suele ser controlable pero muchas veces suele causar en la memoria un daño irreparable. A pesar de ello, Pascual Maragall, ex alcalde de Barcelona y ex presidente de la Generalitat de Cataluña, muestra un considerable optimismo desde que le diagnosticarán hace dos años la enfermedad del Alzheimer. "En ningún sitio está escrito que la enfermedad sea invencible", dijo durante una visita a la Unidad de Alzheimer del Hospital Sant Pau de Barcelona, donde está siendo tratado. "Cuando tú estás diagnosticado de algo, ¿qué hace la gente? Etiquetarlo, clasificarlo. Éste es un demente, éste es un tipo sin memoria, etcétera. Pero todos estamos un poco locos, un poco sin memoria." El líder catalán ha creado su propia Fundación 'Pascual Maragall Fundatio' con la intención de luchar contra esta enfermedad.
La vida a veces puede resultar irónica. Es triste ver como esas personas que siempre has querido apenas te recuerdan y saben de ti; y es entonces cuando queremos recuperar el tiempo perdido y hacer por ellos lo que nunca pudimos o quisimos hacer; pero... ya no tienen conciencia ni de su existencia. Mientras escribo estas líneas no puedo evitar acordarme de la gran actriz Norma Aleandro interpretando a una enferma de Alzheimer en la película argentina El hijo de la novia. En esta cinta su personaje acaba casándose con su compañero sentimental y padre de sus hijos, el cual le pide matrimonio tras toda una vida negando por principios esta institución familiar. Gran película por cierto de esas que te dejan un buen sabor de boca.
La música también es una buena herramienta para tomar conciencia del Alzheimer. De la mano de Aurora Beltrán, unade las mejores voces femeninas del rock español, viene 'Silencio', un tema hiriente y trágico que nos adentra en las profundidades de esta enfermedad. El estribillo de esta canción no puede ser más explícito.
Silencio...silencio
en una parte de mi hay un desierto me inquieta esta calma siento el olvido tatuado en mi mirada ha sido el tiempo y no perdona Silencio... silencio
La líder de Tahúres Zurdos canta con suavidad cada frase y repitiendo constantemente la palabra silencio, como si tuviera miedo de olvidar el dolor de la canción. El reiterado eco silencioso se desvanece al final entre unas pausadas notas de piano. Para esta joya, que pertenece a su primer álbum en solitario ‘Clases de baile’ (2008), Aurora contó con la colaboración de Enrique Bunbury. Una buena canción para reflexionar sobre la fragilidad de la memoria.
'Silencio' (2008) Aurora Beltrán, versión de estudio con Enrique Bunbury del álbum "Clases de baile"
'Silencio' Aurora Beltrán en Los Conciertos de Radio 3 en TVE 2
'Silencio' (2008) Aurora Beltrán, directo acústico en el FNAC de San Sebastian/Donosti
Letra de la canción de AURORA BELTRÁN
Dios mío no dejes que caiga en el vacío encenderás una luz si me he perdido no dejes que el miedo adormezca mi mirada sin mi mente no soy nada
Dime quién soy y dónde estoy no sé de dónde he venido ni hacia dónde voy Por qué me preguntan si son los que preguntan los culpables de mis dudas estoy tan lejos de mi casa
Silencio...silencio en una parte de mi hay un desierto me inquieta esta calma siento el olvido tatuado en mi mirada ha sido el tiempo y no perdona Silencio... silencio
Si me faltaran las palabras o si me ves mirando a nada busca señales que te puedan mostrar que queda luz en mi mirada...
Desde que te fuiste no me he cortado el pelo
ahora lo voy arrastrando por el suelo Espero que entres de luz por mi ventana sin mi mente no soy nada
Silencio... silencio en una parte de mí hay un desierto me inquieta esta calma siento el olvido tatuado en mi mirada silencio... silencio en una parte de mí se ha hecho invierno me inquieta esta calma siento el olvido tatuado en mi mirada ha sido el tiempo y no perdona silencio... silencio... silencio... silencio... silencio... silencio...
Ha salido de forma oficial'WreckingBall' la nueva canción de BruceSpringsteen que fue estrenada el pasado 30 de septiembre en el GiantsStadium de New Jersey.
De momento está disponible solamente a través de ItunesStoreun paquete que incluye el audio y un vídeo musical grabado durante su recorrido histórico en el GiantsStadium. El vídeo ha sido editado por ChrisHilson y el ganador del premio Emmy y GrammyThomZimny y mezclado por BobClearmountain.
Como comenté en la entrada del 1 de octubre la canción 'WreckingBall' fue escrita en referencia a la demolición en 2010 del GiantsStadium, ubicado en EastRutherford, Nueva Jersey en el complejo MeawdolandsSports. Este estadio tiene una gran relación con BruceSpringsteen el cual ha llegado a tocar un total de 24 noches en su carrera:
- 6 noches en el verano de 1985 en la gira del "BornInThe USA".
- 10 noches en el verano de 2003 en la gira "TheRising".
- 3 noches en el verano de 2008 en la gira "Magic".
- 5 noches en el otoño de 2009 en la gira "WorkingOn A Dream".
Bruce ha interpretado este tema a lo largo de este mes de octubre tanto en el GiantsStadium de New Jersey como en el Spectrum de Philadelphia que también va a ser demolido.
Ahora podemos disfrutar en su totalidad de esta magnífica canción. A destacar el buen trabajo del trompetista Curt Ramm.
'WreckingBall', BruceSpringsteen (2009) - Video clip
'Wrecking Ball', Bruce Springsteen - Video original del Giants sin añadir imágenes
Ya tenemos el primer single de 'La tierra está sorda' (2009) de Barricada. La historia de esta canción trata sobre los presos que eran asesinados o que morían por enfermedades derivadas de su cautiverio en la ladera del monte Ezkaba (Navarra) a la sombra del penal franquista de San Cristobal y, eran enterrados con una botella entre las piernas. Dentro, un simple papel recogía su nombre y las causas de su condena y muerte. A ese pedazo de tierra se le conoce como "El cementerio de las botellas".
Estamos impacientes de que salga el disco completo.
El grupo navarro realizará una serie de charlas y acústicos para promocionar "La Tierra está sorda". De momento las fechas confirmadas son:
27 de Octubre Lekaroz (Navarra) IES Elizondo - 10:30
28 de Octubre Huesca IES Ramón y Cajal - Por la tarde
3 de Noviembre Leganés Fnac
4 de Noviembre Barcelona Fnac
5 de Noviembre Pamplona/Iruña Elkar
6 de Noviembre Bilbo Fnac
10 de Noviembre Donosti Fnac
14 de Noviembre Zaragoza Fnac
16 de Noviembre Logroño Biblioteca Ateneo Riojano
20 de Noviembre Sartaguda
25 de Noviembre Zaragoza Universidad de Zaragoza
'Por la libertad', Barricada (2009)
Noticia en el telediario en TVE sobre la grabación del video 'Por la libertad' el 11 octubre 2009
Hace ya un mes que empecé este blog y creo que poco a poco va tomando forma en estilo y contenidos. Y eso que al principio tenía muchas dudas; no sabía si tomármelo en serio o como un experimento; tampoco sabía si dar a mis contenidos un enfoque personal o escribir sin aludir a mi vida, de hecho me costó una semana decidir si iba a poner mi firma (a día de hoy todavía no creído conveniente incluir mis detalles personales).
Tras cuatro semanas el balance que le doy es satisfactorio aún sabiendo que quedan muchas cosas por mejorar. Este mes he estado bastante atareado y apenas he tenido tiempo para escribir más y perfeccionarlo pero agradezco los mensajes que me han llegado en relación al mismo. En primer lugar agradezco a Naiara por darme la idea de hacer el blog; a Keko (http://www.gnula1.blogspot.com/) por confiar en formar parte de su blog común; a Adriana González Hirales de México (http://www.audio-armonia.blogspot.com/) y Borja Alonso Terán (http://www.estamosendirecto.com/) por incluirme en sus blogs amigos; a Mean Mr Mustard (http://www.atasteofmustard.blogspot.com/) por su fidelidad como lector y por participar con sus comentarios; y al cantante y líder del grupo Los Jacobos por solicitar que escriba sobre ellos.
Respecto a mi forma y estilo, me he dado cuenta que debo soltarme cuando crea oportuno a relacionar el blog con mis experiencias propias; así pues dotaré a mis entradas de un carácter más personal. Sobre los contenidos, reconozco que sin querer atenerme a la actualidad he ido poniendo noticias del momento cuando he creído conveniente, y lo seguiré haciendo sin pretender ser un blog de actualidad musical. Vayamos por partes:
1. La sección de canciones la tenía pensaba desde el principio y creo que es la que mejor puede funcionar.
2. El porcentaje que me gustaría darle a Bruce Springsteen es mucho menor del que desearía. No quiero que sea un blog mono temático del Boss; para eso ya existen otros bastantes buenos y foros en los que se puede encontrar bastante información. Creo que un tercio de protagonismo (si no es más) ya es suficiente.
3. El tema principal es el rock pero siempre otros géneros tendrán las puertas abiertas. Si un grupo punk, como ha sido el caso quiere que se hable de ellos lo haré siempre que conozca de que se trata. No quiero hacer como en las redacciones de los periódicos que rellenan páginas sin conocer lo que están escribiendo. Me costará más tiempo pero intento escuchar e informarme sobre lo que trato.
4. Es bueno conocer las raíces de la música actual y muchas veces trataré temas más antiguos. No concibo admirar el rock actual sin conocer los orígenes y a los creadores en los años 50; por eso incluido las entradas de Elvis y Johnny Cash. Creo que hay que saber quienes fueron los ídolos de nuestros ídolos, saber por ejemplo por qué Angus Young le gusta Chuck Berry, o a Charlie Watts, batería de los Stones el Jazz.
Cada concierto de Bruce es diferente. Nunca es lo mismo. Ya sabemos la costumbre que tiene el ‘Boss’ de incluir en su repertorio varias peticiones del público sean temas propios o de otros artistas. El pasado lunes 19 de octubre Bruce Springsteen & The E Street Band volvieron a sorprender tocando un medley de dos famosas canciones de Elvis Presley: 'All Shook Up'y 'Blue Suede Shoes'.
Lo anecdótico de esta interpretación fue que Bruce invitó a subir al escenario y a cantar al fan que hizo la petición, el cual iba con una capa y traje azul claro disfrazado del ‘Rey’ del rock (tenía hasta la tripa de Elvis de los años 70). Tras exclamar "¡tenemos una petición del Rey!" Bruce ofrece el micrófono a este imitador de Elvis el cual deleitó al público del Spectrum de Philadelphia con unos divertidos movimientos de caderas; hasta se permite dirigir a Bruce el momento de su solo de guitarra diciendo 'Take it Bruce!'; una escena graciosa y surrealista que merece ser comentada.
Deléitense con esta divertida actuación y compárenla con el verdadero Elvis.
'All Shook Up/Blue Suede Shoes', Elvis se une a Bruce en el Spectrum de Philadelphia, 19 octubre (2009)
"Fito & Fitipaldis han sido premiados con el premio Ondas al mejor artista o grupo español de 2009. Radio Barcelona, de la Cadena Ser, dio a conocer el pasado sábado 17 de octubre el fallo del jurado de la 56ª edición de estos premios que reconocen a los profesionales, empresas y trabajos nacionales e internacionales más sobresalientes en radio, publicidad radiofónica, televisión y música y el artista bilbaíno ha sido elegido como el más destacado de este año."
Premio merecido sin lugar a dudas. Tras casi 20 años en la carretera desde que empezara como líder de Platero y tú, Fito Cabrales ha demostrado con creces su calidad en el panorama musical español. Crítica y público coinciden unánimemente ante Fito & Fitipaldis. Sin tener en cuenta las más de 100.000 copias que ha vendido de "Antes de que cuente diez" en tan sólo un mes, el mérito y por consiguiente premio de Fito & Fitipaldis ha sido atraer el rock & roll a todotipo de público al mismo tiempo que a la élite periodística; y más teniendo en cuenta que es un género bastante marginado para los medios de comunicación españoles. El rockero bilbaíno ha manifestado recientemente que ha llegado a donde está a base de trabajo "conozco a gente con más arte que yo, pero que nunca despegarán. El problema es que son... vagos. Les gusta vivir tranquilos y no quieren viajar, no se sacrifican por tocar. Es una opción respetable, pero luego no me vengas llorando".
Quisiera puntualizar que aunque el Premio Ondas es un galardón de notable categoría, muchas veces no ha tenido en cuenta a grandes grupos de nuestro país. Cada uno que saque sus propias conclusiones y que incluya a quién le parezca.
Pongo el enlace de uno mis temas favoritos 'Vamono', una pieza de influencias flamencas incluida en su disco "Lo más lejos a tu lado" (2003) que alcanza su clímax en un magnífico solo de saxo.
"Bien, tengo esta guitarra y aprendí a hacerla hablar"
Bruce Springsteen 'Thunder Road' (1975)
Una de las cosas buenas que tienen los blogs es el poder acceder a información diversa sobre algo en concreto; y si el blog es de un amigo, lo miramos con buenos ojos, e importa más la opinión y forma que el tema que va a tratar; y de vez en cuando, muy de vez en cuando, sea blog amigo o no, puedes encontrar algo novedoso que te transmita buenas vibraciones.
Esta semana cotilleando un poco el blog de Borja Alonso Terán (http://www.estamosendirecto.com) he descubierto algo que me ha hecho sentirme bien; algo que me ha suscitado una leve sonrisa. Su nombre es Conchita. Me alegro de veras Borja, que aunque en tu blog predomine el tema televisivo, picotees esporádicamente otros asuntos que te hayan llamado la atención.
Siempre pensé que la tal Conchita era otro producto más de la factoria de nuevos triunfitos, que lanzan con fuerza las discográficas para después dejarlos caer en un inminente olvido. No sé si mi curiosidad, mi espíritu abierto a conocer cosas que aparentemente no me tienen por qué gustar, o porque me ponen las chicas que se enfundan una guitarra al hombro, decidí pinchar sobre el video de 'Tonta', esperando oír algo tonto; y tal fue mi sorpresa que la tonta muy tonta es más lista de lo que pensaba. Conchita me ha dado una buena lección. En un momento ha pisoteado mis prejuicios y me ha alegrado el día .
Aunque en mi blog me suelo inclinar prioritariamente por el rock & roll, creo conveniente hablar de esta joven cantautora madrileña; al fin y al cabo se trata solo de música y en mi opinión solo hay dos tipos: la buena y la mala. Me horroriza la idea que tiene mucha gente cuando se decanta por un género musical y no se abre a otros estilos. A pesar de mis gustos y preferencias ante todo tengo un espíritu abierto y deseo conocer todo lo que me pueda parecer interesante; si no se busca y se va más allá nunca se podrá encontrar.
Según la infomación que he encontrado por la red, Conchita se llama Concepción Mendivil, nació en Helsinki el 3 de marzo de 1980 pero es madrileña de corazón. A día de hoy tiene dos discos en el mercado "Nada más" (2006), que consiguió ser disco de platino; y "4.000 palabras" (2009). Desde niña grababa canciones con un teclado en las antiguas casetes hasta que a los quince años le regalaron una guitarra y empezó a practicar; con dieciocho años unas amigas la convencieron para subir al escenario en la Sala Montacargas. A partir de ahí comenzó un periodo de años en las que maduró su estilo tocando por diferentes salas de Madrid. En 2001 graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular. Todo esto indica el carácter trabajador de esta compositora que está llegando a ser conocida a base de esfuerzo tras casi una década de conciertos en nuestro país. En octubre de 2008 la cantautora viajó incluso a México a presentar su primer álbum, "Nada más" en el que contó con la colaboración del desaparecido Antonio Vega.
Deseo lo mejor a esta gran artista. Espero hablar más de esta cantautora que destila garra, fuerza, ironía y chispa. Su talento no debería ser desaprovechado. Me impresiona su capacidad de deleitar al público sin florituras ni artificios; tan sólo ella y su guitarra. Conchita, ¡no me hagas sentir más tonto por no haber creído en ti!
Os dejo con los 8 flashes de Borja Alonso Terán en http://www.estamosendirecto.com/ gran blog de interesantes comentarios sobre la televisión española:
1. Una vez más estuvimos en el Búho Real. 2. Una vez más escuchamos a Conchita. 3. Una vez más nos encontramos con su carismática madre. 4. Una vez más se nos quitaron los prejuicios sobre su ñoñería. 5. Una vez más demostró ser una monologuista revelación. 6. Una vez más nos sentimos capaces de dar un giro a sus clips. 7. Una vez más dijimos tonta muy tonta. 8. Una vez más.
Espero que sea... espero que sea... tonta, muy tonta y que le cueste hablar un ratito seguido, sin parar.
Tonta, idiota de esas que no paran de reír y no saben cuando callar, no la conozco y lo siento, pero ya me esta cayendo mal, y espero que sea tonta tan tonta que no te sepa aguantar.
Tonta, muy tonta y algo fea eso nunca viene mal, y espero que te canses pronto y me vengas a buscar.
No la conozco y lo siento, pero ya me esta cayendo mal, y espero que sea tonta, tan tonta que no te sepa aguantar.
Espero que pienses en mi y cuando la abraces, recuerdes mi forma de besar y espero que pienses en mi, y en cuanto te arrepientas, aun sepas donde me has de buscar, y mientras sigues con la tonta, tan tonta que no sabrá cuidar de el, y hasta no pasadas mar, yo mientras te espero sentada y marginándole a la tonta, con el tonto que me hizo llorar.
Tonta, muy tonta de esas que si no hay muy cerquita un espejo no saben donde mirar tonta, tan tonta que ojala acabes pensando que es idiota y que no la soportas más.
Tonta, muy tonta de esas que si no hay muy cerquita un espejo no saben donde mirar, tonta, tan tonta que ojala acabes pensando que es idiota y que no la soportas más.
Tonta, muy tonta y algo fea eso nunca viene mal y espero que te canses pronto y me vengas a buscar.
Reconocible desde las dos primeras notas y el primer golpe de batería es una de las canciones más populares del rock & roll. El pasado 2 de octubre Bruce Springsteen la interpretó a petición del público de New Jersey causando el delirio del Giants Stadium; aunque ya había tocado esté clásico de Elvis Presley en el "The Rainforest Benefit" en New York el 2 de abril de 1995, era la primera vez que lo interpretaba con la E Street Band; y es que la vocación de Bruce tuvo su origen en 1956 siendo niño desde viera al 'Rey' del rock en el show de Ed Sullivan y deseara ser como él. La muerte de Elvis en agosto de 1977, justo cuando Bruce estaba emergiendo como una nueva estrella del rock & roll, impidió que ambos llegaran a conocerse. Una pena. Sin tener en cuenta las colaboraciones que hubieran podido hacer juntos me imagino que hubiera pasado si Elvis hubiera escuchado la versión de 'Fire' que Bruce le quería regalar. Hubiera sido una versión grandiosa.
Desde que era niño mucho antes de conocer a Springsteen he admirado con curiosidad el talento de Elvis Presley; tanto mi padre, como mi hermano y yo nos quedábamos embobados cuando veíamos sus películas los domingos por la tarde en alguno de los dos canales públicos que podíamos ver en los años ochenta. Supongo que no serían grandes películas pero daba lo mismo. Con el tiempo aprendí más registros y canciones de Elvis, al mismo tiempo que empecé a conocer a otros cantantes de rock contemporáneos suyos como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison o Johnny Cash. Mi tío Javier, el cual pinchaba discos en una sala de fiestas y me enseño muchísima música, me decía que el mérito que tenía Elvis Presley era ser blanco y guapo. Esta opinión quizá pueda resultar un poco extremista pero tenía algo de razón; no tocaba la guitarra como Chuck Berry, ni tocaba el piano con la brutalidad del 'Killer' Jerry Lee Lewis y ni tan siquiera era el compositor de la mayoría de sus canciones. Pero era Elvis Presley y como dijo John Lennon "antes de Elvis no había nada".
Entonces Elvis era para mí más que el 'Rey' del rock. Sabía hacer todas esas cosas a un nivel decente y podías quedarte prendado tanto de sus movimientos de caderas como de su dulce voz. Para mí representaba el auténtico rock & roll en sí mismo y 'Jailhouse Rock'’ junto a 'Houng Dog' y 'Heartbreak Hotel' eran mis temas preferidos.
'Jailhouse Rock' fue escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller y grabado por Elvis Presley el 30 de abril de 1957 en seis tomas. Como demostraron en numerosas ocasiones, Leiber y Stoller poseían un peculiar sentido del humor, lo que les llevó a incluir los nombres de algunos personajes reales en una letra que gira en torno a un grupo de presos, músicos y está repleta de dobles sentidos. Ambos compositores reconocieron más tarde que temían que algunos versos de la canción pudieran escandalizar a alguien y fueran censurados, pero nadie dijo nada y el tema se grabó sin problemas con su letra original. La canción se publicó en formato single en septiembre de 1957 y consiguió el número 1 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.
Sus autores Jerry Leiber (Baltimore, Maryland 1933) y Mike Stoller (Nueva York 1933) fueron los primeros compositores del rock and roll. Ambos empezaron a trabajar juntos a finales de los años cuarenta en Los Ángeles y consiguieron que una veintena de artistas de rhythm and blues, como Big Mama Thornton, los Coasters o los Drifters, interpretasen sus composiciones. Sus textos satíricos, unidos a una música inspirada y comercial, les convirtieron en los reyes Midas del primer rock and roll, aunque fue su colaboración con Elvis la que acabó por situarlos en la cima del negocio musical. Elvis Presley grabó más de veinte canciones suyas, de las que destacan 'Don’t', 'Houng Dog', 'Jailhouse Rock', 'King Creole', 'Loving You'y 'Trouble'.
'Jailhouse Rock', Elvis Presley (1957)
'Jailhouse Rock', Bruce Springsteen & The E Street Band (2009)
The warden threw a party in the county jail. The prison band was there and they began to wail. The band was jumpin' and the joint began to swing. You should've heard those knocked out jailbirds sing. Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin' to the Jailhouse Rock.
Spider Murphy played the tenor saxophone, Little Joe was blowin' on the slide trombone. The drummer boy from Illinois went crash, boom, bang, the whole rhythm section was the Purple Gang. Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin' to the Jailhouse Rock.
Number forty-seven said to number three: "You're the cutest jailbird I ever did see. I sure would be delighted with your company, come on and do the Jailhouse Rock with me. "Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin' to the Jailhouse Rock.
The sad sack was a sittin' on a block of stone way over in the corner weepin' all alone. The warden said, "Hey, buddy, don't you be no square. If you can't find a partner use a wooden chair. "Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin' to the Jailhouse Rock.
Shifty Henry said to Bugs, "For Heaven's sake, no one's lookin', now's our chance to make a break. "Bugsy turned to Shifty and he said, "Nix nix, I wanna stick around a while and get my kicks." Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin' to the Jailhouse Rock.
'El rock de la cárcel'
El alcaide programó una fiesta en la cárcel del condado la banda de la prisión estaba allí y empezaron a tocar el colectivo saltaba y la banda empezó a cambiar tenías que haber oído esos presos derribados cantar rockeemos, todo el mundo, rockeemos todos en el bloque de celdas bailaban el rock de la cárcel
Araña Murphy tocaba el saxofón tenor el pequeño Joe soplaba el trombón slide el chico baterista de illinois hacía crash, boom, bang toda la sección rítmica eran los gángsters de púrpura rockeemos, todo el mundo, rockeemos todos en el bloque de celdas bailaban el rock de la cárcel
El número cuarenta y siete le dijo al número tres: "eres el preso más lindo que jamás haya visto estoy seguro de que estaría encantado con tu compañía ven y haz el rock de la cárcel conmigo "rockeemos, todo el mundo, rockeemos todos en el bloque de celdas bailaba el rock de la cárcel
El saco triste estaba sentado en un bloque de piedra fuera , en la esquina, llorando a solas el alcaide dijo "hey, buddy, no estés fuera del recinto si puedes encontrar un colega coge una silla de madera rockeemos, todo el mundo, rockeemos todos en el bloque de celdas bailaban el rock de la cárcel
Astuto Henry le dijo a bugs, "por todos los cielos, nadie está mirando, es nuestra oportunidad de escapar "bugsy se giró a astuto y dijo, "ni hablar, ni hablar, quiero quedarme cerca durante un rato y dar mis patadas "rockeemos, todo el mundo, rockeemos todos en el bloque de celdas bailaban el rock de la cárcel"
Seguimos con Johnny Cash y June Carter. En mi anterior entrada me atrevía a comentar que ambos protagonizaron una de las mejores historias de amor de la música. ¿Qué puedo argumentar a favor de esta afirmación? A veces las palabras sobran. Solo verlos basta.
'Jackson'
"Cause I Love You"
"The loving gift"
Si queréis conocer más sobre Johnny Cash y June Carter recomiendo el visionado de la película "En la cuerda floja" ("I walk the line") protagonizada por Joaquín Phoenix (en el papel de Johnny Cash) y Reese Witherspoon, la cual obtuvo en 2006 el globo de oro y el oscar a la mejor actriz secundaria. La actriz comentó que le encantó encarnar a June Carter: "Para mí, su matrimonio fue algo maravilloso. Hay algo especial en encontrar a alguien que es tu alma gemela y tu mejor amigo. Yo creo en esos ideales".
Estaba conduciendo en mi coche tan rápido como podía… ¿por qué salí aquella noche a la carretera? Me sentía miserable y entonces todo esto vino a mí. Me estaba enamorando de alguien, no tenía derecho a enamorarme con … No puedo enamorarme de este hombre… pero es como un … ‘Anillo de fuego’.
(June Carter Cash)
Este tema folk country de tintes mariachis que fue popularizado y escrito por Johnny Cash junto a su mujer June Carter Cash y Merle Kilgore, se empezó a gestar a principios de los sesenta cuando June se estaba enamorando de Johnny (el cual entonces tenía bastantes problemas con el alcohol y las drogas). Ella entonces escribió: "No hay manera de estar en aquella clase de infierno, ni modo de extinguir una llama que quema, quema y quema".
En un principio ‘Ring of fire’ fue grabada por Anita Carter, hermana de June, para el disco “Folk Songs Old and New” (1962) como ‘(Love's) Ring of Fire’. Después de oírla, Johnny Cash, tuvo un sueño escuchando la canción con "mariachis mexicanos" y dijo lo siguiente: "Esperaré mas o menos cinco o seis meses, y si no es un éxito, grabaré esta canción del modo que lo siento". Finalmente Cash lo grabó ‘a su manera’, añadiendo la sección de viento de estilo mariachi y contando con la colaboración en los coros de Maybelle Carter, madre de June, y de sus hermanas.
Tras muchos años manteniendo una complicada relación, realizando giras juntos y cantando a dúo, Johnny Cash pide matrimonio a June Carter en un concierto. Ambos se casaron en 1968 y dos años más tarde tuvieron un hijo, John Carter Cash, también cantante. Todo esto ayudó a Cash a parar su adicción del alcohol y las drogas. Johnny Cash dijo en su autobiografía: "June era mis señales del camino, hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca". Quizá por ello Rossane, hija de Johnny Cash y de su anterior mujer, declaró: "La canción 'Ring of fire' trata sobre el poder transformable de amor. Esto es lo que siempre significará para los niños de Johnny Cash".
Esta bonita historia de amor, que duró más de cuarenta años, llegó a su fin el 23 de mayo de 2003 cuando June Carter Cash muere por unas complicaciones derivadas de una operación de corazón. Ella le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones. Durante un concierto, antes de cantar 'Ring of Fire', Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.
Pero el hombre de negro no podía soportar la pérdida de su gran amor y la pena se lo llevó. El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, de un fallo respiratorio debido a unas complicaciones de su diabetes, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville de Tennessee. Fue enterrado al lado de su mujer June Carter en el cementerio "Hendersonville Memory Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee. Juntos vivieron una de las historias de amor más grandes de la música. Estaban hechos el uno para el otro.
Love is a burnin' thing, and it makes a fiery ring bound by wild desire i fell into a ring of fire.
I fell into a burnin' ring of fire i went down, down, down and the flames went higher, and it burns, burn, burns, the ring of fire, the ring of fire.
The taste of love is sweet when hearts like ours meet. i fell for you like a child oh, but the fire ran wild.
I fell into a burnin' ring of fire i went down, down, down and the flames went higher, and it burns, burn, burns, the ring of fire, the ring of fire.
'Anillo de fuego'
El amor es algo que quema, y crea un anillo ardiente, rodeado por un deseo salvaje, me caí en un anillo de fuego.
Me caí en un ardiente anillo de fuego bajé abajo, abajo, abajo, y las llamas fueron más alto, y esto se quema, quema, se quema, el anillo de fuego, el anillo de fuego.
El gusto del amor es dulce, cuando corazones como los nuestros se encuentran. me enamoré de ti como un chiquillo oh, pero el fuego se desmadró.
Me caí en un ardiente anillo de fuego bajé abajo, abajo, abajo , y las llamas fueron más alto, y esto se quema, quema, se quema, el anillo de fuego, el anillo de fuego.
Fito Cabrales destapa sutalento e ingenio en el reportaje incluido en EL PAÍS SEMANAL del domingo 4 de octubre de 2009. Interesante documento en el que el músico bilbaíno resalta dos aspectos elementales de su rock & roll: actitud y trabajo. También explica las diferencias de trabajo y responsabilidad, de su época actual como solista de los Fitipaldis, a la de su pasado en “Platero y tú”. Esta es la segunda semana consecutiva que "Maneras de escuchar" incluye un reportaje del periodista Diego A. Manrique. La ocasión la merece. Necesito unaFitoterapia.
"Versos de asfalto para las masas", EL PAÍS SEMANAL
Millones de jóvenes cantan las canciones callejeras de este músico bilbaíno curtido en bares. Fito & Fitipaldis es un fenómeno de fans casi inédito en el rock & roll español. Su nuevo disco es ya la entrada más potente de este año.
Fito Cabrales echa chispas. Quería ejercer de buen anfitrión, pero las circunstancias no favorecen las florituras. Estamos en plena Semana Grande de Bilbao, y el plan original debe ser desechado: pretendíamos recorrer los lugares que le vieron crecer, abrir la espita de los recuerdos. Con la ciudad en fiestas, pasear por el casco viejo resulta un incordio. Ahora mismo, pasadas las tres de la tarde, el problema es comer. A este bilbaíno de 1966 se lo llevan los demonios: "Tantos años con la milonga de que Bilbao debe ser ciudad de servicios, y en la semana que vienen más visitantes chapamos los restaurantes".
Terminamos en el coso de Vista Alegre, rodeado por restaurantes de decoración taurina, hoy repletos. Pero estar con Fito tiene sus ventajas: enseguida nos preparan una mesa al aire libre. Eso supone que, cada pocos minutos, Fito debe levantarse para hacerse fotos y firmar autógrafos. Acepta el acoso sin refunfuñar: "Peor sería que no me reconocieran. Si yo hubiera podido saludar a Rory Gallagher (el guitarrista y cantante), me hubiera gustado que me tratara bien".
La oficina de Fito se llama Last Tour International y tiene su base en un polígono industrial de Basauri. Con sus 800 metros cuadrados, supera en dimensiones a muchas discográficas tradicionales y no se notan las ansiedades de la crisis. Last Tour organiza festivales (Azkena, BBK Live) y también la carrera de Fito & Fitipaldis. Uno de los orgullos de Fito es su autosuficiencia profesional. Funciona como empresa en sus conciertos, nada de actuaciones subvencionadas, "no tenemos que besar el culo al alcalde".
Ayuda el hecho de que su anterior disco, Por la boca vive el pez (2006), haya cosechado un éxito sin precedentes en estos tiempos de crisis. Casi medio millón de copias vendidas, 152 semanas en listas, y meses y meses llenando plazas por toda España. Antes de que cuente diez, el disco que acaba de publicar, prosigue el exitoso camino: ha colocado unas 50.000 copias en su primera semana.
Así, Fito se puede permitir caprichos personales, como sumar para la próxima gira a Lichis, de La Cabra Mecánica. Fito explica la conexión: "Cuando empezaba con Fitipaldis le llamamos para que cantara. Éramos pequeñitos y La Cabra triunfaba. Pero se apuntó enseguida. Esas cosas no se olvidan".
Fito firmó el pasado año unas memorias, Soy todo lo que me pasa, donde hace balance de unos años vertiginosos. "Crees tener tu vida en la cabeza, y para nada. Debí mirar las fechas de mis discos para ordenar lo que me pasó. Demasiado alcohol y speed; hay temporadas que se me borraron totalmente". Carece de nostalgia respecto al grupo primigenio, Platero Y Tú: "Éramos una banda de juerga, de borrachera. Y ya no ejercemos". Para Fito, Platero representa una etapa superada, la banda como aventura vital.
Ahora, Fitipaldis se nutren de excelentes músicos mercenarios. Aquí existe una contradicción: "Se les pide que formen banda, aunque la realidad es que están contratados. Deben ser amigos, ojo, que uno no se chupa un año de gira si no hay buen rollo". ¿Ya no hay sexo, drogas y rock and roll? "Sexo, sólo entre nosotros [risas]. Ya no sales cada noche en plan destroyer, esperando que te ocurran muchas cosas. Además, no es igual actuar ante 300 que ante 15.000 personas. En un polideportivo, tocar con resaca es un problema que afecta a las 60 personas que forman el equipo de la gira".
Continuamos con las paradojas: el aire bilbaíno es tórrido, pero Fito lleva una chupa de cuero viejo. Su novia puntualiza: "Si te descuidas, se va a la cama con la cazadora. ¡Y no por morbo!". Pero en un nuevo tema canta: "Qué necesario es el rock and roll, qué prescindible es el cuero". No hay incongruencia, explica: "Eso se lo diría yo a un chaval de 15 años que quiera hacer rock. Que no confunda música con pose. Me encanta Keith Richards, pero no ese folclore que le rodea. Muchos músicos copian su actitud, pero no escuchan a los negros en que se basan los Rolling Stones".
Ejercer de solista supone un cambio brutal, según Fito. "Cuando estás en un grupo, dejas pasar cualquier chorrada. Pero en tu disco te lo piensas más. Va más allá de que bailen tus canciones y coreen tus estribillos; lo que planteas es: 'Quiero que me entiendas, que me aceptes tal como soy.' Es un deseo de fundirse con los oyentes. Aunque pocas personas compartan tu obsesión. Ese efecto cojonudo que tanto te ha costado grabar, luego resulta que el 99,99% de los oyentes ni se ha dado cuenta". Uno sospecha que el artista no siempre se dedica a la alquimia de transformar vida en canciones. Que donde pudo haber verdad doliente, finalmente impera el oficio. "Me encontré con Sabina y se quejaba de lo que cuesta una buena letra; le respondí que él no parecía tener problemas para escribir, con sus versos para Interviú y demás. Me respondió: 'Eso es oficio, las canciones son otra cosa'. Tienes que emocionarte con las canciones, sean verdad o mentira. No me vale lo del oficio".
Exhibe Fito ese orgullo del artesano que defiende tozudamente todo lo que firma. "Nadie mete mano en mis letras. Hablo en primera persona: son mis sentimientos y los expreso lo mejor que puedo, aunque no me salga poesía de la mejor calidad. En la música, sí creo en la colaboración. Llevas las canciones al estudio para que puedan crecer, incluso en longitud. Paso de que las canciones tengan una duración estándar para la radio. Me siento cómodo siendo un fenómeno marginal, ajeno a los grandes medios. Mejor que me descubran por el boca a boca, en vez de que alguien machaque tu música".
Dispara conscientemente contra muchos tópicos que circulan sobre el rock. "Es seguro que hay genios, pero importa más el trabajo que el talento. Grabé este nuevo disco con Pete Thomas y Andy Hess, que participan en cientos de discos, desde Elvis Costello a Tina Turner. No funcionan en piloto automático: de mañana, en el estudio, cuando yo iba a desayunar, ya estaba Pete tocando su batería sobre las maquetas, preparándose para la grabación. Conviene que la inspiración te pille caliente".
A estas alturas no se considera ningún superdotado. "Conozco a gente con más arte que yo, pero que nunca despegarán. El problema es que son... vagos. Les gusta vivir tranquilos y no quieren viajar, no se sacrifican por tocar. Es una opción respetable, pero luego no me vengas llorando"
Se reconoce en el vicio del perfeccionismo. "Aunque eso suena feo aplicado al rock. Mi teoría es que, si tuviera seis meses para grabar un disco, los usaría enteros. Con Platero, hacíamos un disco en una semana y tan contentos. Ahora es un mes en el estudio, sin contar el tiempo para las maquetas. Te metes en una dinámica que te atrapa, es puro deleite y las horas vuelan. Pero, tal como van las ventas, igual ya no podré permitirme tanto tiempo". Tiene prisa por volver a la faena de montar la próxima gira. Nos despedimos y me quedo en el aeropuerto, haciendo tiempo. Al lado, un par de mochileras también prefieren el bochorno exterior. Una de ellas desenfunda una guitarra y empieza a cantar Rojitas las orejas, la confesión del Fito enamorado. Verídico.
La foto está realizada por Vicente Ramírez en el restaurante 'El Principal' de Sos del Rey Católico para el libreto del disco 'La tierra está sorda'. Vicente Ramírez la describe así: "En ella se ve a los 4 sentados, a medio camino entre el descanso, la cara dramática, y la resignación de que van a contarte algo en el libro que nunca tuvo que haber pasado. Es como decir, esto es lo que hemos hecho para vosotros." Además la foto esconde un detalle
"El reloj marca las 19:36, hora a la que si le quitamos los 2 puntos del medio obtenemos un número, 1936, año en que comenzó la Guerra Civil española y tema del nuevo disco de Barricada."
Más información sobre el nuevo disco de Barricada extraída de Hurricane Carter en el blog musikiki:
- El CD empieza con el 'Cara al sol' (como suena).
- Hay tres canciones acústicas.
- El Boni canta 6 de las 18.
- Aparece bastante Iker Piedrafita tocando teclados.
- En la composición manda el dúo Drogas/Alfredo, aunque hay un tema del Boni y varios que firma el Drogas por separado. La canción dedicada a las 13 rosas (’Hasta siempre, Tensi’) es del Drogas y Dulce Chacón.
"Barricada hace la mejor ley para la memoria histórica"
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Esta tarde he tenido el lujo de escuchar el nuevo…¿disco? de Barricada, que saldrá a la venta a primeros de noviembre. Las interrogaciones de la palabra “disco” no son gratuitas, ya que lo que han hecho esta vez no es un disco, ni siquiera es un libro aunque tenga 184 páginas. Si tuviera que compararlo con algo es con un documental o con un gran reportaje periodístico. Eso sí, un documental en el que las únicas imágenes son estáticas y están en papel.
No es el único esquema que han roto en ‘La tierra está sorda’. Los estereotipos que cualquier cabeza plana pueda tener sobre los rockeros melenudos (ya no tanto, que los años pasan) saltan por los aires cuando un tipo como Enrique Villarreal, ‘El Drogas’, se sumerge en la historia para crear una obra capaz de recrear con textos y música algunos de los episodios más oscuros de la Guerra Civil española.
El punto de partida es el monte Ezcaba. Allí arriba, dominando toda la comarca de Pamplona, se encuentra el Fuerte de San Cristóbal, un edificio militar ya semiderruido que sirvió como prisión durante la Guerra Civil en lo que fue una especie de ensayo previo a los campos de concentración nazis. Como bien explica en el libro ‘El Drogas’, la gente de la zona vive de espaldas al monte. Somos muchos los que nos hemos colado en los pasillos y las celdas del Fuerte (me incluyo) y apenas un 90% de los que viven debajo conocen la historia de lo que pasó allí. Y eso que tampoco hace tanto: En mayo de 1938 tuvo lugar la mayor fuga de presos de la historia de España y una de las mayores matanzas de la Guerra Civil.
Tirando de ese hilo, ‘El Drogas’ se puso el mono de historiador-periodista-músico y tiró de libros, imágenes de archivo y entrevistas personales hasta lograr reconstruir no sólo la historia del Fuerte de San Cristóbal, sino muchas más de las tragedias sufridas por los perdedores de la guerra. Badajoz, Asturias, Sartaguda, Gernika, Málaga, etc., son las escenas recorridas en una aventura en la que a Enrique no sólo le acompañaron el resto de los Barricada, también contó con la ayuda de varios historiadores, testigos directos, asociaciones de víctimas y de la desaparecida Dulce Chacón (sus textos inspiran y/o aparecen en varias canciones).
De esa investigación han surgido textos y canciones que van acompañados, además, por una extensa bibliografía y un montón de citas textuales que acompañan las historias, personales y colectivas, que rellenan los 18 cortes del CD. No, no es un disco, no esperéis singles claros ni estribillos pegadizos, es un artefacto que hay que tener en la estantería de casa para recordar de vez en cuando historias que no hay que repetir.
¿Que a qué suena? Pues a rabia, a lamento, a quejido. Y sabe a sangre y a lágrimas que tira para atrás. Así que cuidado, que no es un trabajo para disfrutarlo en sentido estricto.
NOTA IMPORTANTE: El que esté pensando en copiárselo está jodido. La escucha de hoy la hemos seguido con el libro fotocopiado en DIN-A4 y os aseguro que es incomodísimo. Vamos, que el formato no admite copia barata y que, además, compensa tenerlo a mano para recordar de vez en cuando de dónde venimos..
Foto: portada de "Antes de que cuente diez" (2009)
Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro.
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Fito & Fitipaldis 'Antes de que cuente diez' (2009)
Estos versos que dan comienzo el nuevo trabajo de Fito y Fitipaldis definen a la perfección lo que he sentido al realizar este blog. Por fin voy a dar el paso de comentar y a compartir mis sensaciones de algunos discos relevantes en mi historia personal con la música. Nunca me ha gustado opinar sobre los mismos habiéndolos escuchado poco o sin haber dejado que maduren en mis oídos un tiempo. Por eso no entiendo el atrevimiento de muchos periodistas que se permiten opinar sobre nuevos lanzamientos cuando apenas los han escuchado de manera fugaz. Comprendo que muchas veces se ven obligados a rellenar párrafos sobre temas que vienen impuestos por el marketingpublicitario en el que se ven envueltos los medios. De hecho sé de primera mano como funciona una redacción, y he comprobado que la mayoría de las críticas de discos, libros y películas se cuecen sin haberlos experimentado, solamente apoyadas con leves comunicados informativos y rápidas dosis de imágenes. Escribir en un blog tiene en cambio un espíritu más autónomo y libre; No hay límite de espacio, barreras ideológicas, la presión de publicar un tema concreto antes de una fecha, ni la edición del redactor jefe. Esta es la razón por la que, aunque estaba en el mercado desde el pasado 15 de septiembre, he tardado en decidirme a compartir mis impresiones sobre el quinto trabajo de estudio de Adolfo "Fito" Cabrales.
Suele pasar que cuando una canción entra bien de primeras suele terminar cansando como otras veces hay temas que apenas llaman la atención y acaban siendo las mejor valoradas. Esto es lo que ocurre con la mayoría de los cortes de "Antes de que cuente diez", un disco breve (diez canciones) pero musicalmente rico, intenso y lleno de letras maduras.
El disco tiene diez diamantes en bruto que necesitan ser pulidos por los oídos a base de varías escuchas. Aunque a priori sus melodías no entran fácilmente se puede percibir en todo momento la maestría de las sencillas letras de Fito, capaces de llegar a la gente, al mismo tiempo que ofrecer una gran carga filosófica y existencial. El estilo de Fito ha madurado también con su temática, cuyo eje central es, canción a canción, el paso del tiempo, el libre albedrío y la aparente indiferencia ante las adversidades de la vida.
Es un trabajo con una producción soberbia e impecable, que sin llegar a ser muy bueno roza en varios momentos una perfección capaz de emocionarte cada vez un poco más. Sorprende la escasa presencia de estribillos pegadizos que tan bien entran en las radio fórmulas. A pesar de ello su primer sencillo ha calado al gran público y no hay más que ver el índice de sus ventas. Según la página oficial de Fito & Fitipaldis, el disco 'Antes de que cuente diez' ocupa a fecha de hoy el número uno de la lista oficial de ventas en España por segunda semana consecutiva y supera ya las 60.000 unidades vendidas, alcanzando de esta manera el Disco de Platino en menos de 15 días. Aún con entradas de novedades tan importantes como Madonna, Amaral o PearlJam, Fito & Fitipaldis siguen firmes en lo más alto de la lista.
Primer sencillo de "Antes de que cuente diez" - Fito y Fitipaldis (2009)
"Antes de que cuente diez" cuenta además con una edición especial que incluye un DVD extra con el ‘makingof’ de la grabación y mezcla del álbum y canciones del último concierto de la gira “Por la boca vive el pez” y un libro de 64 páginas con las fotos de la grabación. Aquí hay una muestra de este DVD que acompaña a la edición especial de "Antes de que cuente diez"..
'Cerca de las vías' con Quique González y Fito & Fitipaldis en diciembre de 2007 en la gira "Por la boca vive el pez" (2009).
'Cerca de las vías' - "Los Sueños Locos" (2001) Letra de la canción de FITO Y FITIPALDIS
Hay días que parece que nunca se va a apagar el sol, y otros son más tristes que una despedida en la estación.
es igual que nuestra vida que cuando todo va bien... un día tuerces una esquina y te tuerces tu también.
Esa telaraña que cuelga en mi habitación no la quito, no hace nada, solo ocupa su rincón.
Yo he crecido cerca de las vías y por eso sé, que la tristeza y la alegría, viajan en el mismo tren ¿Quieres ver el mundo? Mira, esta debajo de tus pies.
Con el paso de los años nada es como yo soñé. Si no cierras bien los ojos, muchas cosas no se ven.
No le tengo miedo al diablo ¿no ves que no puedo arder? No hay más fuego en el infierno del que hay dentro de mi piel.
Todo lo malo y lo bueno caben dentro de un papel. ¿Quieres ver el mundo? Mira, está debajo de tus pies.
No deja de sorprendernos. Anoche 30 de septiembre en Meadowlands, Nueva Jersey, Bruce estrenó 'Wrecking Ball', la primera canción nueva de este "Working On A Dream Tour 2009". Por mucho que intento no escribir demasiado sobre el "Boss" no puedo evitarlo. Es imposible si sigue haciendo cosas como estas. "Esto es algo que escribí para esta noche..." dijo Springsteen antes de tocar 'Wrecking Ball'. Para esta canción, que comenzó de forma acústica antes del estallido del potente rock de la E Street Band, se contó con la colaboración del trompetista Curt Ramm, el cual acompañó a Springsteen en 2006 en la gira folk "We Shall Overcome". Sabemos que la E Street Band finalizará su gira con Bruce en Buffalo el próximo 22 de noviembre y que habrá un periodo de descanso. Intuyo que 2010 será un año sabático para la E Street Band y que Springsteen tomará otros rumbos musicales. Quizá haga una nueva gira acústica o quizás retome la "Sessions Band" para hacer otra gira folk. La presencia de Curt Ramm en la nueva canción al menos es premonitoria.
Os dejo con parte de la nueva canción "Wrecking Ball" estrenada anoche 30 de septiembre, en el primero de los 5 conciertos consecutivos que Bruce tiene en el Giants Stadium.
Bruce Springsteen estrena su nueva canción 'Wrecking Ball'' en el Giants Stadium (2009)
"Resurgí del acero aquí mismo en los pantanos de Jersey, hace algunos húmedos años, a través de sangre y cerveza, fango y aplausos, he visto a los campeones venir e irse... Trae tu bola de derribo, dispara tu mejor tiro, mira a ver lo que consigues... Trae tu bola de derribo".
Según la web oficial de Springsteen la canción "Wrecking Ball" ha sido escrita en referencia a la demolición en 2010 del Giants Stadium, ubicado en East Rutherford, Nuevaw Jersey en el complejo Meawdolands Sports. Este estadio tiene una gran relación con Bruce Springsteen el cual llegará a tocar un total de 24 noches en su carrera:
- 6 noches en el verano de 1985 en la gira del "Born In The USA". - 10 noches en el verano de 2003 en la gira "The Rising". - 3 noches en el verano de 2008 en la gira "Magic". - 5 noches en el otoño de 2009 en la gira "Working On A Dream".
La canción "Wrecking Ball" fue escuchada por un testigo en las pruebas de sonido del concierto del pasado 20 de septiembre.
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