Canciones - 'Silencio'

Foto: EL PAÍS SEMANAL 25 de octubre de 2009

"El Alzheimer borra la memoria, no los sentimientos"

Pascual Maragall

Es la enfermedad del olvido. La que mata tus recuerdos en vida. En algunos casos suele ser controlable pero muchas veces suele causar en la memoria un daño irreparable. A pesar de ello, Pascual Maragall, ex alcalde de Barcelona y ex presidente de la Generalitat de Cataluña, muestra un considerable optimismo desde que le diagnosticarán hace dos años la enfermedad del Alzheimer. "En ningún sitio está escrito que la enfermedad sea invencible", dijo durante una visita a la Unidad de Alzheimer del Hospital Sant Pau de Barcelona, donde está siendo tratado. "Cuando tú estás diagnosticado de algo, ¿qué hace la gente? Etiquetarlo, clasificarlo. Éste es un demente, éste es un tipo sin memoria, etcétera. Pero todos estamos un poco locos, un poco sin memoria." El líder catalán ha creado su propia Fundación 'Pascual Maragall Fundatio' con la intención de luchar contra esta enfermedad.

La vida a veces puede resultar irónica. Es triste ver como esas personas que siempre has querido apenas te recuerdan y saben de ti; y es entonces cuando queremos recuperar el tiempo perdido y hacer por ellos lo que nunca pudimos o quisimos hacer; pero... ya no tienen conciencia ni de su existencia. Mientras escribo estas líneas no puedo evitar acordarme de la gran actriz Norma Aleandro interpretando a una enferma de Alzheimer en la película argentina El hijo de la novia. En esta cinta su personaje acaba casándose con su compañero sentimental y padre de sus hijos, el cual le pide matrimonio tras toda una vida negando por principios esta institución familiar. Gran película por cierto de esas que te dejan un buen sabor de boca.

La música también es una buena herramienta para tomar conciencia del Alzheimer. De la mano de Aurora Beltrán, una de las mejores voces femeninas del rock español, viene 'Silencio', un tema hiriente y trágico que nos adentra en las profundidades de esta enfermedad. El estribillo de esta canción no puede ser más explícito.

Silencio...silencio

en una parte de mi hay un desierto
me inquieta esta calma
siento el olvido tatuado en mi mirada
ha sido el tiempo y no perdona
Silencio... silencio

La líder de Tahúres Zurdos canta con suavidad cada frase y repitiendo constantemente la palabra silencio, como si tuviera miedo de olvidar el dolor de la canción. El reiterado eco silencioso se desvanece al final entre unas pausadas notas de piano. Para esta joya, que pertenece a su primer álbum en solitario ‘Clases de baile’ (2008), Aurora contó con la colaboración de Enrique Bunbury. Una buena canción para reflexionar sobre la fragilidad de la memoria.

'Silencio' (2008) Aurora Beltrán, versión de estudio con Enrique Bunbury del álbum "Clases de baile"


'Silencio' Aurora Beltrán en Los Conciertos de Radio 3 en TVE 2


'Silencio' (2008) Aurora Beltrán, directo acústico en el FNAC de San Sebastian/Donosti

Letra de la canción de AURORA BELTRÁN

Dios mío no dejes que caiga en el vacío
encenderás una luz si me he perdido
no dejes que el miedo adormezca mi mirada
sin mi mente no soy nada

Dime quién soy y dónde estoy
no sé de dónde he venido ni hacia dónde voy
Por qué me preguntan
si son los que preguntan
los culpables de mis dudas
estoy tan lejos de mi casa

Silencio...silencio
en una parte de mi hay un desierto
me inquieta esta calma
siento el olvido tatuado en mi mirada
ha sido el tiempo y no perdona
Silencio... silencio

Si me faltaran las palabras
o si me ves mirando a nada
busca señales que te puedan mostrar
que queda luz en mi mirada...

Desde que te fuiste no me he cortado el pelo

ahora lo voy arrastrando por el suelo
Espero que entres de luz por mi ventana
sin mi mente no soy nada

Silencio... silencio
en una parte de mí hay un desierto
me inquieta esta calma
siento el olvido tatuado en mi mirada
silencio... silencio
en una parte de mí se ha hecho invierno
me inquieta esta calma
siento el olvido tatuado en mi mirada
ha sido el tiempo y no perdona
silencio...
silencio...
silencio...
silencio...
silencio...
silencio...

Canciones - 'Jailhouse Rock'

Reconocible desde las dos primeras notas y el primer golpe de batería es una de las canciones más populares del rock & roll. El pasado 2 de octubre Bruce Springsteen la interpretó a petición del público de New Jersey causando el delirio del Giants Stadium; aunque ya había tocado esté clásico de Elvis Presley en el "The Rainforest Benefit" en New York el 2 de abril de 1995, era la primera vez que lo interpretaba con la E Street Band; y es que la vocación de Bruce tuvo su origen en 1956 siendo niño desde viera al 'Rey' del rock en el show de Ed Sullivan y deseara ser como él. La muerte de Elvis en agosto de 1977, justo cuando Bruce estaba emergiendo como una nueva estrella del rock & roll, impidió que ambos llegaran a conocerse. Una pena. Sin tener en cuenta las colaboraciones que hubieran podido hacer juntos me imagino que hubiera pasado si Elvis hubiera escuchado la versión de 'Fire' que Bruce le quería regalar. Hubiera sido una versión grandiosa.

Desde que era niño mucho antes de conocer a Springsteen he admirado con curiosidad el talento de Elvis Presley; tanto mi padre, como mi hermano y yo nos quedábamos embobados cuando veíamos sus películas los domingos por la tarde en alguno de los dos canales públicos que podíamos ver en los años ochenta. Supongo que no serían grandes películas pero daba lo mismo. Con el tiempo aprendí más registros y canciones de Elvis, al mismo tiempo que empecé a conocer a otros cantantes de rock contemporáneos suyos como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison o Johnny Cash. Mi tío Javier, el cual pinchaba discos en una sala de fiestas y me enseño muchísima música, me decía que el mérito que tenía Elvis Presley era ser blanco y guapo. Esta opinión quizá pueda resultar un poco extremista pero tenía algo de razón; no tocaba la guitarra como Chuck Berry, ni tocaba el piano con la brutalidad del 'Killer' Jerry Lee Lewis y ni tan siquiera era el compositor de la mayoría de sus canciones. Pero era Elvis Presley y como dijo John Lennon "antes de Elvis no había nada".

Entonces Elvis era para mí más que el 'Rey' del rock. Sabía hacer todas esas cosas a un nivel decente y podías quedarte prendado tanto de sus movimientos de caderas como de su dulce voz. Para mí representaba el auténtico rock & roll en sí mismo y 'Jailhouse Rock'’ junto a 'Houng Dog' y 'Heartbreak Hotel' eran mis temas preferidos.

'Jailhouse Rock' fue escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller y grabado por Elvis Presley el 30 de abril de 1957 en seis tomas. Como demostraron en numerosas ocasiones, Leiber y Stoller poseían un peculiar sentido del humor, lo que les llevó a incluir los nombres de algunos personajes reales en una letra que gira en torno a un grupo de presos, músicos y está repleta de dobles sentidos. Ambos compositores reconocieron más tarde que temían que algunos versos de la canción pudieran escandalizar a alguien y fueran censurados, pero nadie dijo nada y el tema se grabó sin problemas con su letra original. La canción se publicó en formato single en septiembre de 1957 y consiguió el número 1 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.

Sus autores Jerry Leiber (Baltimore, Maryland 1933) y Mike Stoller (Nueva York 1933) fueron los primeros compositores del rock and roll. Ambos empezaron a trabajar juntos a finales de los años cuarenta en Los Ángeles y consiguieron que una veintena de artistas de rhythm and blues, como Big Mama Thornton, los Coasters o los Drifters, interpretasen sus composiciones. Sus textos satíricos, unidos a una música inspirada y comercial, les convirtieron en los reyes Midas del primer rock and roll, aunque fue su colaboración con Elvis la que acabó por situarlos en la cima del negocio musical. Elvis Presley grabó más de veinte canciones suyas, de las que destacan 'Don’t', 'Houng Dog', 'Jailhouse Rock', 'King Creole', 'Loving You'y 'Trouble'.

'Jailhouse Rock', Elvis Presley (1957)


'Jailhouse Rock', Bruce Springsteen & The E Street Band (2009)

'Jailhouse Rock' (1957)
Letra de la canción de ELVIS PRESLEY, JERRY LEIBER Y MIKE STOLLER

The warden threw a party in the county jail.
The prison band was there and they began to wail.
The band was jumpin' and the joint began to swing.
You should've heard those knocked out jailbirds sing.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Spider Murphy played the tenor saxophone,
Little Joe was blowin' on the slide trombone.
The drummer boy from Illinois went crash, boom, bang,
the whole rhythm section was the Purple Gang.
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Number forty-seven said to number three:
"You're the cutest jailbird I ever did see.
I sure would be delighted with your company,
come on and do the Jailhouse Rock with me.
"Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

The sad sack was a sittin' on a block of stone
way over in the corner weepin' all alone.
The warden said, "Hey, buddy, don't you be no square.
If you can't find a partner use a wooden chair.
"Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

Shifty Henry said to Bugs, "For Heaven's sake,
no one's lookin', now's our chance to make a break.
"Bugsy turned to Shifty and he said, "Nix nix,
I wanna stick around a while and get my kicks."
Let's rock, everybody, let's rock.
Everybody in the whole cell block
was dancin' to the Jailhouse Rock.

'El rock de la cárcel'

El alcaide programó una fiesta en la cárcel del condado
la banda de la prisión estaba allí y empezaron a tocar
el colectivo saltaba y la banda empezó a cambiar
tenías que haber oído esos presos derribados cantar
rockeemos, todo el mundo, rockeemos
todos en el bloque de celdas
bailaban el rock de la cárcel

Araña Murphy tocaba el saxofón tenor
el pequeño Joe soplaba el trombón slide
el chico baterista de illinois hacía crash, boom, bang
toda la sección rítmica eran los gángsters de púrpura
rockeemos, todo el mundo, rockeemos
todos en el bloque de celdas
bailaban el rock de la cárcel

El número cuarenta y siete le dijo al número tres:
"eres el preso más lindo que jamás haya visto
estoy seguro de que estaría encantado con tu compañía
ven y haz el rock de la cárcel conmigo
"rockeemos, todo el mundo, rockeemos
todos en el bloque de celdas
bailaba el rock de la cárcel

El saco triste estaba sentado en un bloque de piedra
fuera , en la esquina, llorando a solas
el alcaide dijo "hey, buddy, no estés fuera del recinto
si puedes encontrar un colega coge una silla de madera
rockeemos, todo el mundo, rockeemos
todos en el bloque de celdas
bailaban el rock de la cárcel

Astuto Henry le dijo a bugs, "por todos los cielos,
nadie está mirando, es nuestra oportunidad de escapar
"bugsy se giró a astuto y dijo, "ni hablar, ni hablar,
quiero quedarme cerca durante un rato y dar mis patadas
"rockeemos, todo el mundo, rockeemos
todos en el bloque de celdas
bailaban el rock de la cárcel"

Canciones - 'Ring of fire'

Estaba conduciendo en mi coche tan rápido como podía…
¿por qué salí aquella noche a la carretera?
Me sentía miserable y entonces todo esto vino a mí.
Me estaba enamorando de alguien,
no tenía derecho a enamorarme con …
No puedo enamorarme de este hombre…
pero es como un … ‘Anillo de fuego’.

(June Carter Cash)

Este tema folk country de tintes mariachis que fue popularizado y escrito por Johnny Cash junto a su mujer June Carter Cash y Merle Kilgore, se empezó a gestar a principios de los sesenta cuando June se estaba enamorando de Johnny (el cual entonces tenía bastantes problemas con el alcohol y las drogas). Ella entonces escribió: "No hay manera de estar en aquella clase de infierno, ni modo de extinguir una llama que quema, quema y quema".

En un principio ‘Ring of fire’ fue grabada por Anita Carter, hermana de June, para el disco “Folk Songs Old and New” (1962) como ‘(Love's) Ring of Fire’. Después de oírla, Johnny Cash, tuvo un sueño escuchando la canción con "mariachis mexicanos" y dijo lo siguiente: "Esperaré mas o menos cinco o seis meses, y si no es un éxito, grabaré esta canción del modo que lo siento". Finalmente Cash lo grabó ‘a su manera’, añadiendo la sección de viento de estilo mariachi y contando con la colaboración en los coros de Maybelle Carter, madre de June, y de sus hermanas.

Tras muchos años manteniendo una complicada relación, realizando giras juntos y cantando a dúo, Johnny Cash pide matrimonio a June Carter en un concierto. Ambos se casaron en 1968 y dos años más tarde tuvieron un hijo, John Carter Cash, también cantante. Todo esto ayudó a Cash a parar su adicción del alcohol y las drogas. Johnny Cash dijo en su autobiografía: "June era mis señales del camino, hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca". Quizá por ello Rossane, hija de Johnny Cash y de su anterior mujer, declaró: "La canción 'Ring of fire' trata sobre el poder transformable de amor. Esto es lo que siempre significará para los niños de Johnny Cash".

Esta bonita historia de amor, que duró más de cuarenta años, llegó a su fin el 23 de mayo de 2003 cuando June Carter Cash muere por unas complicaciones derivadas de una operación de corazón. Ella le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones. Durante un concierto, antes de cantar 'Ring of Fire', Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.

Pero el hombre de negro no podía soportar la pérdida de su gran amor y la pena se lo llevó. El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, de un fallo respiratorio debido a unas complicaciones de su diabetes, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville de Tennessee. Fue enterrado al lado de su mujer June Carter en el cementerio "Hendersonville Memory Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee. Juntos vivieron una de las historias de amor más grandes de la música. Estaban hechos el uno para el otro.

Johnny Cash - 'Ring of fire'

June Carter - 'Ring of fire'

'Ring of fire' (1962)
Letra de la canción de JOHNNY CASH Y JUNE CARTER

Love is a burnin' thing,
and it makes a fiery ring
bound by wild desire
i fell into a ring of fire.

I fell into a burnin' ring of fire
i went down, down, down
and the flames went higher,
and it burns, burn, burns,
the ring of fire, the ring of fire.

The taste of love is sweet
when hearts like ours meet.
i fell for you like a child
oh, but the fire ran wild.

I fell into a burnin' ring of fire
i went down, down, down
and the flames went higher,
and it burns, burn, burns,
the ring of fire, the ring of fire.


'Anillo de fuego'

El amor es algo que quema,
y crea un anillo ardiente,
rodeado por un deseo salvaje,
me caí en un anillo de fuego.

Me caí en un ardiente anillo de fuego
bajé abajo, abajo, abajo,
y las llamas fueron más alto,
y esto se quema, quema, se quema,
el anillo de fuego, el anillo de fuego.

El gusto del amor es dulce,
cuando corazones como los nuestros se encuentran.
me enamoré de ti como un chiquillo
oh, pero el fuego se desmadró.

Me caí en un ardiente anillo de fuego
bajé abajo, abajo, abajo ,
y las llamas fueron más alto,
y esto se quema, quema, se quema,
el anillo de fuego, el anillo de fuego.

'Wrecking Ball' la nueva canción de Springsteen

No deja de sorprendernos. Anoche 30 de septiembre en Meadowlands, Nueva Jersey, Bruce estrenó 'Wrecking Ball', la primera canción nueva de este "Working On A Dream Tour 2009". Por mucho que intento no escribir demasiado sobre el "Boss" no puedo evitarlo. Es imposible si sigue haciendo cosas como estas. "Esto es algo que escribí para esta noche..." dijo Springsteen antes de tocar 'Wrecking Ball'. Para esta canción, que comenzó de forma acústica antes del estallido del potente rock de la E Street Band, se contó con la colaboración del trompetista Curt Ramm, el cual acompañó a Springsteen en 2006 en la gira folk "We Shall Overcome". Sabemos que la E Street Band finalizará su gira con Bruce en Buffalo el próximo 22 de noviembre y que habrá un periodo de descanso. Intuyo que 2010 será un año sabático para la E Street Band y que Springsteen tomará otros rumbos musicales. Quizá haga una nueva gira acústica o quizás retome la "Sessions Band" para hacer otra gira folk. La presencia de Curt Ramm en la nueva canción al menos es premonitoria.

Os dejo con parte de la nueva canción "Wrecking Ball" estrenada anoche 30 de septiembre, en el primero de los 5 conciertos consecutivos que Bruce tiene en el Giants Stadium.

Bruce Springsteen estrena su nueva canción 'Wrecking Ball'' en el Giants Stadium (2009)

"Resurgí del acero aquí mismo en los pantanos de Jersey, hace algunos húmedos años, a través de sangre y cerveza, fango y aplausos, he visto a los campeones venir e irse... Trae tu bola de derribo, dispara tu mejor tiro, mira a ver lo que consigues... Trae tu bola de derribo".

Según la web oficial de Springsteen la canción "Wrecking Ball" ha sido escrita en referencia a la demolición en 2010 del Giants Stadium, ubicado en East Rutherford, Nuevaw Jersey en el complejo Meawdolands Sports. Este estadio tiene una gran relación con Bruce Springsteen el cual llegará a tocar un total de 24 noches en su carrera:

- 6 noches en el verano de 1985 en la gira del "Born In The USA".
- 10 noches en el verano de 2003 en la gira "The Rising".
- 3 noches en el verano de 2008 en la gira "Magic".
- 5 noches en el otoño de 2009 en la gira "Working On A Dream".

La canción "Wrecking Ball" fue escuchada por un testigo en las pruebas de sonido del concierto del pasado 20 de septiembre.

Canciones - 'Dolores se llamaba Lola'

Este clásico de Los Suaves es posiblemente una de las canciones más populares del rock español. Tiene lo esencial. Una gran letra cargada de dramatismo e ironía, un ritmo trepidante y sobre todo un riff de guitarra contagioso de principio a fin. A mediados de los noventa 'Gelo', ex batería de Los Suaves, me comentó con orgullo que el riff de 'Dolores…' es uno de lo primeros que cualquier principiante de guitarra quiere aprender, junto al de "Satisfaction" de los Stones y al de 'Smoke in the water' de Deep Purple. Un riff pegadizo que se repite una y otra vez como el bolero de Ravel, encadenando las estrofas y marcando un paréntesis reflexivo a la canción. Las metáforas y antítesis de sus versos, breves y directos, te arrastran por la trágica historia de Dolores. La niña azul del colegio de monjas se convierte en la chica moderna de la disco, que acaba siendo la vieja verde del burdel. 'Dolores se llamaba Lola' es lírica sobre la vida misma, la pérdida de la inocencia, los días de gloria, la decadencia y el paso del tiempo.

'Dolores se llamaba Lola' playback in the TV (1987)

Los Suaves en el Xacobeo en Villalva, Lugo (Xacobeo 2004)

'Dolores se llamaba Lola' - "Ese día piensa en mí" (1987)
Letra de la canción de LOS SUAVES

Fuiste la niña de azul,
en el colegio de monjas,
calcetines y coletas,
y estabas loca por Paco.
Exámenes y veranos,
vacaciones... y de Paco,
ni el recuerdo de su sombra
ni el olor de su tabaco.

Eres la chica de Andrés,
y has sido la de tantos,
eres la niña moderna,
que nunca has roto un plato.
Lola, nena de papá,
no trabaja pasa el rato,
Bares, "Pubs" y discotecas,
y así vuelan los años.

Las vueltas que da la vida,
el destino se burla de ti.
Dónde vas bala perdida,
¡Dónde vas triste de ti!
¡Dónde vas triste de ti!

Se fueron los buenos tiempos,
la juventud ya se escapó.
Papá ha muerto arruinado,
el dinero se esfumó.
¡Pobre!. Se encuentra en la calle,
nunca nada supo hacer,
Ahora quema su vida,
en barra americana de 7 a 3.

Dolores se llamaba Lola,
"Hace la calle" hasta las 6,
pues sin dinero en esta tierra,
¡ay, Dolores! al burdel.
Fuiste la niña de azul,
ahora eres la vieja verde.
¡Como se porta la vida
cuando vales lo que tienes!

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de ti.
Dónde vas bala perdida.
¡Dónde vas triste de ti!
¡Dónde vas triste de ti!