Grandes esperanzas

Quiero oír algo de ritmo,
Quiero mil guitarras,
Quiero golpear las baterías,
Quiero un millón de voces distintas,
hablando en lenguas extrañas,
Esto es "Radio de ninguna parte"
¿Hay alguien vivo ahí fuera?

Bruce Springsteen 'Radio Nowhere' (2007)

Tengo una corazonada con The Gaslight Anthem. Ya era hora. Hacía tiempo que no me sentía así de ilusionado con un nuevo grupo de rock. Ya pensaba que me tenía que aferrar a las viejas glorias de la música o a esos grupos ya inexistentes que marcaron época en cortos periodos de tiempo. Desde el "grunge" de los años 90 en el que surgieron grupos como Nirvana, Rage Against the Machine, o Pearl Jam pocas cosas me han llamado la atención. En los últimos años han surgido pocas formaciones que hayan conseguido perdurar artísticamente a gran nivel.

Actualmente la industria de la música crea ídolos efímeros con la misma rapidez que los destruye. No son tiempos para el rock & roll; Estoy harto de ver como tanto televisiones y emisoras de radio promocionan estilos de música sin personalidad y fáciles de copiar. Las discográficas no quieren depender de las bandas, como solía ser cuando todo el mundo esperaba con ganas el nuevo disco de los Beatles, Led Zeppelin, o AC/DC. Por este motivo The Gaslight Anthems llegan como una bocanada de aire fresco. Los ritmos frenéticos de sus canciones nos hacen sentir que estamos vivos ahí afuera, su cantante Brian Fallon canta de lujo unas letras decentes, y sus guitarras suenan magistralmente ruidosas.

La calidad de sus hasta ahora dos discos de estudio "Sink or Swin" (2007) y "The 59 Sound" (2009) augura un futuro esperanzador. Este 2009 The Gaslight Anthems ha tenido la oportunidad de darse a conocer en varios festivales europeos. El pasado 27 de junio en el festival de "Glastonbury" de Inglaterra, Bruce Springsteen se unió a este cuarteto en el escenario durante su actuación de "The Sound 59”. The Gaslight Anthem contribuyeron más tarde a establecer como cabeza de cartel de Springsteen, interpretando la canción 'No Surrender'. Al día siguiente en Londres la banda se volvió a unir al Boss en el Festival "Hard Rock Calling" y de nuevo interpretaron "The '59 Sound" y 'No Surrender'. A raíz de estas actuaciones en ambos festivales las ventas de su disco "The Sound '59" aumentaron un 200%.

De momento The Gaslight Anthem no son una banda de masas y mucho menos de escuchar en las emisoras de radio españolas. De hecho ni tan siquiera he podido comprar sus discos en las tiendas españolas porque todavía son de difícil distribución. ¿Quiénes son esos? – me pregunta el chico de la tienda de discos. Ya los conocerás – le contesté yo. Al menos eso espero. Tiempo al tiempo.

The Gaslight Anthem es un grupo de rock americano de Nueva Jersey formado por:

• Brian Fallon - Voz principal, guitarra
• Alex Rosamilia - guitarra y coros
• Alex Levine - bajo y coros
• Benny Horowitz - batería y percusión


'Great Expectations' - "The '59 Sound" (2008)

The Gaslight Anthem & Bruce Springsteen - 'The '59 Sound', Hyde Park, Londres (2009)

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Letras de THE GASLIGHT ANTHEM

'Great Expectations' - "The '59 Sound" (2008)

Mary, this station is playing every sad song.

I remember like we were alive.

I heard it Sunday morn' from inside of these walls.

In a prison cell, where we spent those nights.

And they burnt up the diner where I always used to find her.

Licking young boys blood from her claws.

And I learned about the blues from this kitten I knew.

Her hair was raven and her heart was like a tomb.

My heart's like a wound.

I saw tail lights last night in a dream about my first wife.

Everybody leaves and I'd expect as much from you.

I saw tail lights last night in a dream about my old life.

Everybody leaves, so why, why wouldn't you?

Mary, I worried and stalled every night of my life.

Better safe than making the party.

And I never had a good time, I sat by my bedside, with papers and poetry about Estella.

Great expectations, we had the greatest expectations.

I saw tail lights last night in a dream about my first wife.

Everybody leaves and I'd expect as much from you.

I saw tail lights last night in a dream about my old life.

Everybody leaves, so why, why wouldn't you?

It's funny how the night moves.

Humming a song from 1962.

We were always waiting... always waiting.

We were always waiting for something to happen.

I saw tail lights last night In a dream about my first wife.

Everybody leaves and I'd expect as much from you.

I saw tail lights last night in a dream about my whole life.

Everybody leaves, so why, why wouldn't you?

'The '59 Sound' - "The '59 Sound" (2008)

Well, I wonder which song they're gonna play when we go.
I hope it's something quiet and minor and peaceful and slow.
When we float out into the ether, into the Everlasting Arms,
I hope we don't hear Marley's chains we forged in life.

Cause the chains I been hearing now for most of my life.
Cause the chains I been hearing now for most of my life.

Did you hear the '59 Sound coming through on Grandmama's radio?
Did you hear the rattling chains in the hospital walls?
Did you hear the old gospel choir? when they came to carry you over?
Did you hear your favorite song one last time?

And I wonder were you scared when the metal hit the glass?
See, I was playing a show down the road
When your spirit left your body.
And they told me on the front lawn.
I'm sorry I couldn't go,
But I still know the song and the words and her name and the reasons.

And I know 'cause we were kids and we used to hang.
And I know 'cause we were kids and we used to hang

Did you hear the '59 Sound coming through on Grandmama's radio?
Did you hear the rattling chains in the hospital walls?
Did you hear the old gospel choir? when they came to carry you over?
Did you hear your favorite song one last time?

Young boys, young girls,
Young boys, young girls,

ain't supposed to die on a Saturday night.
ain't supposed to die on a Saturday night.
ain't supposed to die on a Saturday night.
ain't supposed to die on a Saturday night.

Did you hear the '59 Sound coming through on Grandmama's radio?
Did you hear the rattling chains in the hospital walls?
Did you hear the old gospel choir? when they came to carry you over?
Did you hear your favorite song one last time?
Young boys, young girls
Young boys, young girls

La Guerra Civil Española a ritmo de Rock & Roll

Foto: portada de "La tierra esta sorda" (2009)
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¿No sentís a los muertos? La tierra esta sorda. Este es el verso del poeta sevillano Luis Cernuda del cual se ha extraído el título del nuevo disco de Barricada que saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre. Tengo muchas ganas de tenerlo es mis manos. Y es que "La tierra esta sorda" va a estar centrado en su totalidad en la Guerra Civil Española (1936-1939). Y por si fuera poco vendrá con un libro de 184 páginas con documentación a modo de anexo de las historias que cuentan las 18 canciones incluidas. Títulos como 'Sotanas', 'Llegan los cuervos' o 'Las trece rosas' (la historia de las 13 muchachas fusiladas por el ejercito franquista el 5 de agosto de 1939) indican el transfondo histórico del álbum.

Estamos ante un trabajo novedoso y atrevido, ya que será un trabajo dedicado por entero a reflejar el sufrimiento del bando perdedor. Aunque el mundo del cine y la televisión ha tratado la Guerra Civil Española desde este punto de vista, va ser la primera vez que musicalmente se hace algo así. Puedo recordar que en 1987 el grupo punk La Polla Records se atrevía a cantar en su canción 'No somos nada' eso de “somos los nietos de los obreros que nunca pudisteis matar, somos los nietos de los que perdieron la Guerra Civil, ¡No somos nada! ¡No somos nada!”, pero el estilo y las formas que siempre ha tenido esta formación, en mi opinión le resta seriedad y credibilidad al tema. Y es que las forman importan y más en los asuntos serios. En este sentido las letras de Barricada han sabido estar a la altura. La elegante ironía que siempre han tenido los textos del grupo navarro y el hecho de que Enrique Villarreal “El Drogas” se haya documentado concienzudamente para la composición de las canciones, son un indicativo de que el disco no va a dejar indiferente ni a sus seguidores ni a los medios de comunicación que tanto han ignorado al grupo.

Además el álbum esta mezclado por Bod Ludwig, el cual ha trabajado con artistas de la talla de Bruce Springsteen, Eric Clapton, Nirvana, Queen, U2, o Dire Straits, entre otros, en muchos de los discos más importantes de la historia de la música.

BARRICADA hablando de "La tierra está sorda" en la ETB (2009)
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Poema de LUIS CERNUDA

'Remordimiento en traje de noche'

Un hombre gris avanza por la calle de niebla;
No lo sospecha nadie. Es un cuerpo vacío;
Vacío como pampa, como mar, como viento,
Desiertos tan amargos bajo un cielo implacable.

Es el tiempo pasado, y sus alas ahora
Entre la sombra encuentran una pálida fuerza;
Es el remordimiento, que de noche, dudando;
En secreto aproxima su sombra descuidada.

No estrechéis esa mano. La yedra altivamente
Ascenderá cubriendo los troncos del invierno.
Invisible en la calma el hombre gris camina.
¿No sentís a los muertos? Mas la tierra está sorda.

"Un río, un amor" (1929)

50 años de rock español

EL PAÍS SEMANAL recoge esta semana un especial de Diego A. Manrique que analiza los 50 años de rock en España. Aunque es incomprensible la ausencia (¿edición o censura?) en el mismo de grupos relevantes como Los Suaves, Barricada , Platero y Tú, Héroes del Silencio, Extremoduro... (al menos cita a Leño y Rosendo como padre del rock urbano), no deja de ser un documento interesante. El artículo explica entre otras cosas, las dificultades que tuvo la música rock en la época de Franco, solo accesible para las clases pudientes, la falta de empatía de los grupos más guitarreros con las discográficas y una realidad muy actual: la ausencia de rock en su vertiente más dura en los medios de comunicación.

Reportaje de DIEGO A. MANRIQUE

"Felicidades, Rock", EL PAÍS SEMANAL

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Debemos confesarlo: nadie sabe exactamente cuándo se cumplen los 50 años del rock español. Se suele tomar como punto de partida el 9 de septiembre de 1959, cuando Odeón edita el primer disco del Dúo Dinámico. Más nebulosa es la fecha de salida del estreno de otra banda barcelonesa, Los Pájaros Locos, supuestamente anterior al de Manolo y Ramón. Sí se puede afirmar que a finales de 1958 y principios de 1959 ya había conjuntos en activo, sonando en emisoras de radio y en locales estudiantiles: en Madrid destacaban Los Estudiantes y Los Pekenikes; en Valencia, Los Milos.

Todos estaban marcados por la eclosión del rock and roll, aunque algunos conocían más a los epígonos italianos o franceses que a los pioneros estadounidenses. Se desenvolvían en la España franquista, con todas sus carencias. Así, el Dúo Dinámico podía tener afinidad por los Everly Brothers, pero su sello les hacía grabar con orquestas de música ligera, expertas en swing con sabor mediterráneo. De todos modos, ellos aportaban un decisivo elemento generacional: eran canciones hechas por y para jóvenes.

Tocar 'rock and roll' pertenecía a la categoría de las heroicidades. Inicialmente, ni pensar en profesionalizarse; no había instrumentos ni discos ni información. De ahí que muchos de aquellos loquitos pertenecieran a sectores acomodados, con posibilidades de viajar, incluyendo a hijos de militares, diplomáticos y empresarios. Sus apellidos no les garantizaban comprensión: Los Estudiantes fueron contratados en Palma de Mallorca, donde un indignado comisario amenazó con encarcelarlos si insistían en sus ritmos frenéticos.

Pero el viento hinchaba las velas de aquel incipiente movimiento. El franquismo autárquico cedía paso a un régimen superficialmente más abierto, que alentaba el turismo y se veía obligado a tolerar ciertas "modas extranjeras". Lo que era inicialmente hobby de niños bien se convirtió en fenómeno interclasista, inspirador de miles de conjuntos en todo el país. Con las fuerzas vivas en contra: resulta instructivo repasar la reedición de una revista de la época, Fonorama, donde se detallan las penalidades para conseguir el carné del sindicato vertical que permitía actuar en salas de fiesta; allí se daba credibilidad a los rumores de manos negras que pretendían liquidar todo el contingente de las guitarras eléctricas. No debe extrañar que algunos grupos españoles emigraran: los barceloneses Salvajes se forjaron en el circuito alemán; Los Canarios se fueron a Estados Unidos y volvieron, con Teddy Bautista al frente, como apóstoles del soul.

Sin embargo, a finales de 1964 se alcanzaba la masa crítica, con la aparición de Los Brincos, primer grupo con (espléndido) repertorio propio, por no hablar de su imagen esforzadamente castiza. Impulsados por el cegador ejemplo de The Beatles, los conjuntos nacionales adquirían velocidad de crucero. En 1966, desde España se lanzaba a Los Bravos, que triunfaron en medio mundo con el arrollador Black is black. Miguel Ríos repetiría la hazaña en 1970, convirtiendo a Beethoven en un adalid del flower power con su Himno a la alegría.

Con semejante ímpetu, asombra que el movimiento de los conjuntos desapareciera y/o se vulgarizara a finales de los sesenta. Se había alcanzado el tope de lo posible: el rock español no pudo adaptarse al ritmo marcado desde el exterior, con la psicodelia y la contracultura. Con los sustos de 1968 todavía frescos en el recuerdo, las autoridades pusieron el freno: hubo temporadas en las que se prohibió que aparecieran músicos pelilargos en TVE. El almirante Carrero Blanco sospechaba que constituían una amenaza para la virilidad de la raza.

Además, las grandes discográficas no simpatizaban con los guitarreros: durante los sesenta, muchas se mostraron reticentes a que los conjuntos españoles grabaran composiciones originales, prefiriendo que tradujeran éxitos foráneos. Obviamente, se negaron a que desarrollaran sus ideas más o menos underground tras la revolución estética de 1967. Habían sido brevemente desbordadas por la demanda juvenil, pero volvieron a instaurar el modelo piramidal de negocio, al descubrir otros filones, como los grupos livianos, tipo Los Diablos y Fórmula V, que no le hacían ascos a las canciones de verano. Sobre todo, potenciaron a los baladistas, que en muchos casos -¡pecados de juventud!- venían del mundillo de los conjuntos.

Cabe imaginar que el eclipse también fue responsabilidad de los propios músicos, que exhibían lagunas ideológicas y literarias. A diferencia de las luminarias del rock argentino, no establecieron una estética propia o una conexión profunda con su público potencial. Dejaron a los cantautores el cuidado de las letras y la definición del momento, renunciando a profundizar en su impacto emocional y social.

Esa falta de conciencia colectiva sería una de las características del rock español. Se manifiesta en el desconocimiento del legado histórico e, incluso, en cierta voluntad suicida. Cada edad de oro parece ser seguida por una etapa de ensimismamiento estéril. De la misma manera que el movimiento progresivo renegó de los conjuntos, el esplendor de la movida desembocó en el negacionismo indie de los noventa: una vez que se cuenta con un público masivo, parece necesario espantarlo con actitudes arrogantes, letras en inglés y seguidismo de oscuras tendencias anglosajonas.

Un aviso: conviene no confundir el todo con sus manifestaciones más visibles. El rock español es bestia de muchas cabezas, que frecuentemente suelen pasar inadvertidas. En la segunda mitad de los setenta, cuando ya se había apagado la lucecita de El Pardo, florecieron movimientos regionales como el rock layetano, impulsado desde el Zeleste barcelonés, o el rock andaluz, ambos obedientes a la voluntad de hacer rock con raíces. Pero esa misma época vio el bronco despegue del llamado rock urbano, que encabezaba Leño. Aunque nunca haya sido un superventas, los patrones expresivos de Rosendo Mercado han nutrido centenares de propuestas.

Existen poderosos movimientos musicales que rara vez han salido de la clandestinidad: el heavy metal es el paradigma. Comprensiblemente, sus practicantes se quejan del ninguneo mediático y enarbolan la bandera de "el rock es cultura". Algunos cruzan la línea y piden ayudas públicas, aunque ahí entramos en terreno pantanoso: el rock català, altamente subvencionado, no se quita el estigma de música para consumo interno.

Con esa y alguna otra excepción, el rock español sobrevive sin apoyos institucionales. No tiene historia oficial ni museos; apenas hay placas que recuerden a sus gigantes. Se desarrolla fuera de los focos: puede que muchas de las caras de nuestro reportaje fotográfico les resulten desconocidas, algo comprensible dado que -con la excepción de La 2- el rock está vetado en las televisiones nacionales.

¿Les suena fuerte lo de veto? Pensemos en la paradoja de Pilar Rubio. La reportera de Sé lo que hicisteis puede ser la cara más vendedora de la pequeña pantalla, pero allí jamás verán, por méritos propios, a su novio, José Molly, vocalista de Hamlet, robusto grupo con casi 20 años de actividad. De alguna manera, el movimiento del rock español ha vuelto a 1959: creación contracorriente, testimonio de modernidad, rebelión secreta.

U2 celebra en directo el cumpleaños de Springsteen

Todos los ingredientes estaban en la mesa. Era 23 de septiembre de 2009, 60 cumpleaños de Bruce. Concierto de U2 en el Giants Stadium de Nueva Jersey, la tierra de Bruce. Añades a la noche la admiración que U2 siempre ha profesado por Springsteen, la remueves con amistad y talento y da como resultado este novedoso cóctel: 'She's the One' (gran tema del "Born To Run" de Springsteen) con gusto a 'Desire' (primer sencillo del álbum de U2 "Rattle and Hum").

Esta admiración de U2 por Bruce Springsteen es recíproca. Si en 1999 fue Bono quién presentó a Bruce su entrada en el Hall Of Fame este último hizo lo mismo en 2005 con el grupo irlandés. Juntos tocaron la mítica balada 'I Still Haven't Found What I'm Looking For'. Previamente ya habían compartido escenario interpretando 'Stand By Me' (Ben E. King) en Philadelphia el 25 de septiembre de 1987. Entonces Bono tenía el brazo roto y necesitaba que el amigo Bruce tocara su guitarra. Los fans de U2 y Springsteen están de suerte. Muy pronto van a tener otra oportunidad de verles compartir escenario cuando actúen junto a Metallica, a finales del próximo mes de octubre para celebrar el 25 aniversario del Rock & Roll Hall of Fame.

U2 celebrando el 60 cumpleaños de Springsteen en Nueva Jersey, Bono cambia las palabras She's the one (Ella es única) por He's the one (Él es único) - 360 Tour (2009)

Bono y Bruce cantando 'Stand By Me' - The Joshua Tree Tour (1987)

U2 y Springsteen interpretando 'I Still Haven't Found What I'm Looking For' en el Hall Of Fame (2005)

U2 con Bruce Springsteen y Patti Scialfa 'People Get Ready' - Vertigo Tour (2005)

Canciones - 'Dolores se llamaba Lola'

Este clásico de Los Suaves es posiblemente una de las canciones más populares del rock español. Tiene lo esencial. Una gran letra cargada de dramatismo e ironía, un ritmo trepidante y sobre todo un riff de guitarra contagioso de principio a fin. A mediados de los noventa 'Gelo', ex batería de Los Suaves, me comentó con orgullo que el riff de 'Dolores…' es uno de lo primeros que cualquier principiante de guitarra quiere aprender, junto al de "Satisfaction" de los Stones y al de 'Smoke in the water' de Deep Purple. Un riff pegadizo que se repite una y otra vez como el bolero de Ravel, encadenando las estrofas y marcando un paréntesis reflexivo a la canción. Las metáforas y antítesis de sus versos, breves y directos, te arrastran por la trágica historia de Dolores. La niña azul del colegio de monjas se convierte en la chica moderna de la disco, que acaba siendo la vieja verde del burdel. 'Dolores se llamaba Lola' es lírica sobre la vida misma, la pérdida de la inocencia, los días de gloria, la decadencia y el paso del tiempo.

'Dolores se llamaba Lola' playback in the TV (1987)

Los Suaves en el Xacobeo en Villalva, Lugo (Xacobeo 2004)

'Dolores se llamaba Lola' - "Ese día piensa en mí" (1987)
Letra de la canción de LOS SUAVES

Fuiste la niña de azul,
en el colegio de monjas,
calcetines y coletas,
y estabas loca por Paco.
Exámenes y veranos,
vacaciones... y de Paco,
ni el recuerdo de su sombra
ni el olor de su tabaco.

Eres la chica de Andrés,
y has sido la de tantos,
eres la niña moderna,
que nunca has roto un plato.
Lola, nena de papá,
no trabaja pasa el rato,
Bares, "Pubs" y discotecas,
y así vuelan los años.

Las vueltas que da la vida,
el destino se burla de ti.
Dónde vas bala perdida,
¡Dónde vas triste de ti!
¡Dónde vas triste de ti!

Se fueron los buenos tiempos,
la juventud ya se escapó.
Papá ha muerto arruinado,
el dinero se esfumó.
¡Pobre!. Se encuentra en la calle,
nunca nada supo hacer,
Ahora quema su vida,
en barra americana de 7 a 3.

Dolores se llamaba Lola,
"Hace la calle" hasta las 6,
pues sin dinero en esta tierra,
¡ay, Dolores! al burdel.
Fuiste la niña de azul,
ahora eres la vieja verde.
¡Como se porta la vida
cuando vales lo que tienes!

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de ti.
Dónde vas bala perdida.
¡Dónde vas triste de ti!
¡Dónde vas triste de ti!

Bruce Springsteen cumple 60 años

El “Boss” está empezando a hacerse mayor pero aún conserva la energía de un toro y la ilusión de un adolescente. Nació el 23 de septiembre de 1949 en el hospital de Long Branch, localidad del estado norteamericano de Nueva Jersey. De todas maneras como decía Miguel Ríos en uno de sus discos "los viejos rockeros nunca mueren". ¡Larga vida al Boss y a la E Street Band!

Happy Birthday, Bruce Springsteen!

Bienvenidos a "Maneras de escuchar"

Hoy 23 de septiembre de 2009 tengo el placer de iniciar "Maneras de escuchar", un blog centrado en aspectos imprescindibles, interesantes y curiosos de la música moderna. Este blog no estará sujeto a las novedades o acontecimientos musicales de actualidad (que se incluirán a veces), sino que se moverá bajo criterios personales.

A todo el mundo no le tiene porque gustar o apasionar todo, y la experiencia me dice que cuando voy a leer un blog mi tendencia es buscar los temas que más me gustan, por lo que es bueno definirse. Aunque la mayoría de los temas del blog se enfoquen sobre la música moderna (en concreto en el género rock), a veces expondré temas de música clásica o folk y géneros más contemporáneos como el jazz o el pop. Habrá 3 líneas principales: rock internacional, rock hispano y Bruce Springsteen. ¿Por qué Bruce Springsteen? A parte de que soy un ferviente seguidor de este rockero pienso que refleja el verdadero espíritu del rock & roll. No creo que haya habido un compositor que haya trabajado tanto como intérprete en un periodo tan largo de tiempo. Este artista ha ofrecido durante cuatro décadas recitales con notable versatilidad en distintos registros. Es un trabajador apasionado de la música. Es significativo que la primera entrada de este blog sea el mismo día que Bruce Springsteen cumple 60 años.

En este blog trataré a los compositores e intérpretes desde dos perspectivas: su legado histórico y su vida personal. Aunque hay un dicho que dice "hay que conocer y amar la música y no al artista", en ocasiones conocer ciertos episodios de la vida de un artista nos ayuda a comprender mejor su obra. Me acuerdo cuando estaba en el colegio y el profesor nos mandaba estudiar la biografía de los escritores, la cual narraba a veces episodios más típicos de la prensa del corazón. Y es que el amor es un tema que ha estado presente en la mayoría de las artes.

Otro aspecto que me gustaría señalar es el tema de las canciones y sus letras. El mensaje acompaña a la melodía formando un todo cargado de sentimiento. Por este motivo incluiré con frecuencia textos de canciones.

Finalmente en un blog de música no pueden faltar los enlaces de videos musicales. Así pues, quiero dar la bienvenida al blog con el video de la canción 'Sean Bienvenidos' del grupo navarro Barricada.

'Sean Bienvenidos' - "Hombre mate hombre" (2004)

Letra de la canción de BARRICADA

Sin foto ni retrato, sin velas y sin barco, ni a pedales ni a motor.
Sin ganas para robarte el tiempo que tienes delante, ni cuerda ni reloj.
Sin cuneta que me aparte, sin billete para el viaje ni dedo pal' autostop.
Sin sustancias pa' otro viaje, sin el traje de combate ni tampoco una canción.

Sin nada aquí me vas a ver llegar,
Sin nada aquí me vas a ver llegar,
Sin nada aquí me vas a ver llegar, sin nada.

Con la tarde voy sintiendo tu presencia en todas partes y me ahoga la ansiedad
De saber que estoy tragado cada noche con tu aliento aunque me esconda detrás
Como astillas colgando te llevo clavada en el alma.
Y cada herida me recuerda que soy un globo de feria por explotar.

Sean bienvenidos a este circo de lo absurdo que la banda va a empezar a tocar.
Pasen y tomen asiento pronto que los focos ya se apagan y el ambiente se va a helar, se va a helar.

A tu lado me siento mejor cuando termina la función.
Y salimos a buscar cobijo en la madrugada... ¡vaya pasada!
Como voy a escapar de ti si tu eres mi disfraz.
Querida soledad no me tapes más con tu sabana.

Sean bienvenidos a este circo de lo absurdo que la banda va a empezar a tocar.
Pasen y tomen asiento pronto que los focos ya se apagan y el ambiente se va a helar, se va a helar.

Sin nada aquí me vas a ver llegar,
Sin nada aquí me vas a ver llegar,
Sin nada aquí me vas a ver llegar, sin nada.